前不久，騰訊視頻發布2022年片單，電視劇《三體》以重磅姿態位列其中。伴隨這一消息“千呼萬喚始出來”的騰訊版《三體》的首支預告片很快在社交媒體上刷屏。而就在幾天前，網飛（Netflix）剛剛公布了劇版《三體》的首批演員陣容，同樣引起廣泛熱議，《三體》的影視化再度成為大眾關注的焦點。
作為文學作品，《三體》的魅力和影響力已無需過多闡述，它不僅作為中國科幻小說的頂尖作品之一在全球獲得超過2000萬冊的暢銷數據，還以宏大的故事解構和深刻的人文思想構筑了史詩級的科幻宇宙，甚至可以說，《三體》已然成為當代中國的一個文化符號。
網友自制的三體同人短片《水滴》獲得3000萬次轉發，B站用戶自制《三體》動畫獲得1.2億次播放，無不展示著觀眾對于《三體》故事的高度熱情。可以說，《三體》的影視化，承載著大眾對《三體》世界的高度期盼，也承載著中國科幻影視落地的殷切希望。騰訊、網飛相繼入局《三體》影視化，也獲得廣大網友紛紛“押注”：你更看好哪一版《三體》？
圖片來源：B站
騰訊版《三體》由企鵝影視、三體宇宙、靈河文化三方出品，2019年5月獲得電視劇拍攝制作備案，2020年8月公布制作及演員名單，并于橫店低調開拍。它以《三體》前序做切入，講述了地球基礎科學研究因受到異常干擾，引發科學界惶恐動蕩，納米物理學家汪淼（張魯一 飾）與刑警史強（于和偉 飾）聯手展開調查，破解由葉文潔（陳瑾、王子文飾）所引發的“三體”文明入侵地球的陰謀，兩個文明也由此展開“宇宙級”對抗的故事。
版電視劇《三體》海報
隨著騰訊版《三體》預告片釋出，這段長度約3分鐘的預告片被網友一幀幀“扒”出了每一個場景。“偶然論”、“物理學不存在了”、青年葉文潔被關押、“紅岸基地”、“古箏行動”......一個又一個的“名場景”的還原，忠實原著的姿態，讓其在輿論場上獲得了從“質疑”到“看好”的轉折。汪淼（張魯一 飾）、史強（于和偉 飾）、葉文潔（陳瑾、王子文飾）、丁儀（王傳君 飾）、楊冬（何杜娟 飾）、魏成（趙健 飾）、潘寒（張峻寧 飾）等重要角色的亮相，演員精湛的演技也為觀眾們吃了一顆“定心丸”，尤其是陳瑾版的老年葉文潔獲得網友們的高度評價：“演出了心中葉文潔的樣子”。
相比于情節和人物，騰訊版《三體》在特效方面獲得了更多的兩極化爭議。預告片中高度還原的《三體游戲》畫面受到觀眾好評。“三體游戲”作為原著中向人類闡釋三體文明載體，具備著“全視角感應游戲”的先進操作理念和無數壯麗奇譎的虛構場景，預告片中對此的呈現，既是對原著的高度還原，又展現著在特效上“更上一層樓”的野心。但部分網友也表示，當前預告片在科幻特效上有所不足，畫面過于寫實，缺少質感和“科幻味道”。
比起騰訊版《三體》，網飛（Netflix）版《三體》在此前則更受觀眾期待。2020年9月，《三體》IP持有公司游族宣布與 Netflix 達成跨國合作，并于今年10月正式公布主創名單。
據了解，網飛版《三體》由《權力的游戲》主創 David Benioff 和 D.B.Weiss 擔任編劇與執行制片，劉慈欣與英文譯者劉宇昆擔任顧問，《七月與安生》《少年的你》導演曾國祥執導，艾莎·岡薩雷斯、Benedict Wong、周采芹、“山姆”約翰·布萊德利、“洋蔥騎士”利亞姆·坎寧安、約翰·艾德坡、Jess Hong、瑪洛·凱麗、艾利克斯·夏普、Sea Shimooka、Zine Tseng、沙莫·阿斯瑪尼等首批12名演員加盟。
官宣后，貝尼奧夫和魏斯共同發布聲明稱：“劉慈欣的三部曲是我們讀過最宏大的科幻小說系列，我們期待用接下來的人生歲月，將這個作品呈現在全球觀眾的面前。”網飛既往的口碑品質和對《三體》IP的重視，曾引發網友的高度期待。
但最近主創名單的公布在中國科幻愛好者中引起了較大的爭議，與原劇人設與較大出入的選角，和選角中鮮有亞洲面孔的現象，引發了網友對于改編內容的質疑和對海外版《三體》“去中國化”的擔憂。外國人演中國故事，會不會“水土不服”？《三體》所傳遞的價值觀會不會被西方價值觀扭曲？《三體》故事的前提是復雜的歷史背景，故事的發展也飽含著中華傳統的人情世故、生死選擇，海外創作能否能領會作品中的文化和情感的深刻內涵？
部分微博網友對網飛版《三體》的演員陣容評價
之前《三體2：黑暗森林》英文版出版時的修改也加劇了《三體》愛好者對于海外版改編的擔憂。為迎合文化差異，《三體 2：黑暗森林》修改多達 1000 多處，美國出版社認為 purity（純潔、善良）和 angelic（天使般的）一類詞要限制使用數量，說聯合國秘書長是美女、四個面壁者全為男性涉及性別歧視。顯然，對于這一問題，網飛并非毫無應對，其大膽啟用香港導演曾國祥擔任本劇的導演和監制。曾國祥作為新一代香港新銳導演，作品有《少年的你》、《七月與安生》。2020年，其憑借《少年的你》（主演：易烊千璽、周冬雨）獲得第39屆香港電影金像獎最佳導演。2021年3月，《少年的你》提名第93屆奧斯卡最佳國際影片，在海外獲得不小影響力。《少年的你》獨具特色的改編和敘事，或許是網飛選中曾國祥的一大關鍵，希望通過中國導演調整影視化敘事，平衡中國傳統和西方元素，更好的為全球愛好者講好這個中國故事。
歸根結底，無論騰訊版還是網飛版，如何通過影視方式盡量完整的還原《三體》中的經典劇情、呈現《三體》文字中宏大的世界觀和深刻的文字內涵，是評價《三體》作品影視化的一大關鍵。
擁有“中國第一科幻”之稱的《三體》，影視化改編之路并不順利。
2009年，科幻小說IP“無人問津”之時，導演張番番用10萬元買下的《三體》版權，并于2014年以1億2000萬的價格打包賣給了游族。同年，游族影業宣布斥資12億打造系列電影《三體》。電影由張番番導演，馮紹峰、張靜初、唐嫣、杜淳、吳剛、張翰等出演。2015年7月，《三體》電影實拍部分殺青，進入后期特效階段。不過，電影項目并不順利，原定2016年上映的《三體》幾次延期，隨后不了了之。
2016版三體海報
2018年，《三體》的改編再一次啟動，游族成立專門負責開發《三體》IP的公司“三體宇宙，”展開《三體》IP的集中化開發，計劃發布三部電影、兩部國產電視劇、一部六季英文劇集、三季以上的動畫等多層次作品。戲劇性的是，2020年12月，在一切平穩推進的過程中，游族的老板林奇被自己的同事毒殺。林奇在接受采訪中，曾回應《三體》的改編：“反正最先開局的人也都走了，那就從零開始。白紙一張，沒有包袱了。”可謂一語成讖。好在隨著騰訊版預告片的釋出，表明《三體》系列的改編還在按進度順利的推進。
三體改編所遭遇的艱難進程，其實是整個科幻IP影視化改編創作的艱難寫照。一方面，大熱的科幻IP擁有大量忠實的擁躉者，科幻IP的影視化改編也深受觀眾喜愛。熱映電影作品《沙丘》就改編自科幻作家弗蘭克·赫伯特創作于1965年的同名科幻作品，前些日子公映的《頭號玩家》，也改編自恩斯特·克萊恩的小說《玩家一號》，此前熱映的《火星救援》改編自安迪·威爾的同名小說，而中國科幻元年開年之作《流浪地球》則改編自劉慈欣的小說。在優秀IP的加持下，《火星救援》《星際穿越》《黑客帝國》《火星救援》等作品在全球總票房收獲超16億美元，不斷沖擊全球影視豐碑。
全球票房排行榜TOP20
但另一方面，科幻題材也出現了“叫好不叫座”等現象，高投資作品頻頻遇冷。其中，游戲類科幻作品如《頭號玩家》《失控玩家》及機器人、超級英雄等軟科幻題材都十分受歡迎，“美國英雄”式的鮮明人設和拯救人類為核心的簡單激昂的主線較容易獲得各種層次觀眾的喜愛。但與此同時，嚴肅類科幻題材卻頻頻遭遇“滑鐵盧”，《星際穿越》中國市場重映冷冷清清，《降臨》等口碑硬科幻作品也收獲票房寥寥。近期上映的《沙丘》也因其嚴肅內核遭遇“設定精彩”和“全是睡點”的兩極化評價，爭議雖不掩其精良的品質，但在票房上也難免受到影響。科幻IP影視化有何難點，為何大熱IP+口碑導演也頻頻碰壁？
（1）科幻小說影視化改編，難在敘事
相對于光影媒介，文字媒介更為包羅萬象和天馬行空，科幻小說對于未來的想象建立在文字豐富的聯想力之上。而影視作品受制于光影技術的限制，科幻小說宏大、全局化、高度抽象化的敘事特征，宏大世界觀和復雜紛繁的科幻概念，如何以畫面更好的呈現，無疑是一大難點。就以《三體》改編為例，被讀者津津樂道的“黑暗森林理論”“宇宙只為你閃爍”“科技樹被智子鎖死”等概念，很難向觀眾交代清楚。在電影《星際穿越》中，如何恰當的表現“時間”這個元素，也成為這部電影的一個爭議點。
與此同時，影視化敘事還要平衡的是商業化和藝術化之間的尺度和觀眾的接受程度。 一部優秀的科幻影視作品，需要兼具故事性、科幻性、哲理性的統一，需要平衡題材的科學、影視藝術的浪漫與凡俗大眾接受度。 很多科幻小說本身就像是哲學著作，如何將龐大而深入的思考塞入一個個有趣的故事情節，讓一個個具體情節抓住觀眾的興趣點，成為科幻小說影視化改編中如何“講故事”的一大難題。 就如《三體》，它并沒有貫穿始終的主角，小說的視角在“葉文潔”、“汪淼”、“大史”等主角中流淌和跳躍，構筑了人類與三體文明對抗的龐大史詩。 而在大多數影視作品中，角色是觀眾理解故事的視角和情感紐帶，《三體》流淌的敘事方式無疑對于影視改編加大了難度。
（2）科幻小說影視化改編，難在內核
正如一句廣為人知的名言“科學的背后是哲學”，一部優秀的科幻小說，內核總不乏對于人性的描繪和思考，對于社會制度和人類未來發展的映射，它們難以用普世 價值來衡量。如何在改編中抓住科幻作品的內容核心，在情節中貫穿對人性、文化、價值觀的思考，成為在內容上衡量科幻作品改編的一大關鍵。就如劉慈欣在作品中貫穿的對于“人”的理解，他曾多次在訪談中表示對主流文學以“人”作為基本尺度的不滿，“文學給我的印象就是一場人類的超級自戀”，而他寫作的科幻文學則試圖突破這一尺度， “超越自戀”，致力于“體驗更多的東西，而不想只把精神局限于宇宙中的一粒灰塵上”。在《三體》中，“人”與“人性”甚至并不成為觀察的主體，電影的價值觀也并非主流的非黑即白的普世價 值觀，無論是“古箏行動”中對部分無辜生命的絞殺，還是“面壁者”們實施精神控制或以犧牲人類生命為代價換取未來戰爭希望的行為，以及“黑暗森林法則”所講述的宇宙文明生存論，都并非“非黑即白”，在價值內核上都與普世 價值觀存在沖突，甚至在大眾觀念上存在很大爭議。
另一方面，“人性”本身往往也是情節開始的基礎、情節發展的依托和發展結局的源泉。在《三體》中，人類自我毀滅式的救贖正因葉文潔“對人類文明的絕望”。特殊時期下，父親被批斗致死、母親為保命倒戈、自己在接受勞改的過程中被利用誣陷，葉文潔正是通過種種事件的刺激，看到了人性在政治陰霾下的虛偽，以及人類為謀求生存而犧牲生態的自私，逐漸對人類文明感到絕望，向三體發送了那條改變地球命運的求助信，才有了一切的開端。《三體》的故事開展于復雜的歷史背景，發展于多維的、理想化的政治理念，在觀眾價值認同和作品審查機制等方面，都考驗著改編的內容核心和尺度。
（3）科幻小說影視化改編，難在制作
如果說，敘事和內核的難點在于打磨科幻影視作品的“內容之源”，落實于劇本創作，而恰當、嚴謹、科學的表達未來場景的特效則是“技術之本”。科幻對影視工業水準要求極高，無論是外太空，還是外星人，都是“人類體驗之外”之物，它們的影視化呈現都需要借助特效。因此，特效制作的水平，直接影響了想象力的呈現和視覺效果，并最終影響故事的可信度。一部優秀的科幻電影，想要以嚴謹的科學邏輯的還原物理現象、展現先進的太空設想，在影視特效的花費常常達幾千萬甚至數億美元。近期口碑科幻電影《沙丘》的制作成本高達1.65億美元，卻僅僅拍了小說第一部的上半部，拍完全篇的制作費用就高達10億美元。將如此巨量的成本“孤注一擲”的投入不確定是否受到歡迎的影視作品，考驗著投資商的決心和勇氣，就連影視工業最為發達的好萊塢都顯得力不從心。
高特效的科幻電影還考驗著電影工業化的力量。所謂電影工業化是指服飾、化妝、道具、攝影、錄制、美工、編劇、導演、演員各司其職，在工業流程的制約下共同完成電影的拍攝任務；研發、融資、制片、宣傳、發行、版權交易、衍生產品開發各盡其責，在工業標準的推動下一起打造電影的產業鏈條。一部優秀的科幻電影，需要文本創作、劇本改編、資本運作、拍攝、表演、特技與特效、后期制作與宣傳發行等等復雜環節的密切協同，對影視的工業化水準要求極高。在電影的工業化建設上，美國早在上世紀就開始了鋪墊和努力，好萊塢正是憑借其多年來工業化制作經驗和基于全球電影市場的票房回報稱霸科幻電影制作。1981年，喬治·盧卡斯為了將《星球大戰》落地化影像化，成立了工業光學魔術公司（工業光魔），工業光魔的創立，又為《變形金剛》《加勒比海盜》《侏羅紀公園》《哈利波特》《阿凡達》等大片提供了視覺技術支持，形成了項目與工業化相互扶持、相互反哺的工業體系。
相比之下，中國科幻電影的工業化尚在起步階段，專業從業者的欠缺、專業經驗的匱乏、資金的短缺等等，都成為制約中國科幻電影發展的瓶頸，從而對科幻作品的影視化帶來了顯而易見的阻礙。
相比于美國等電影工業成熟的國家，在中國，科幻電影所需要的國內產業鏈一直處于斷層之中。缺人才、缺技術、缺編劇，缺工業化的統籌體系，也長期缺乏一個支撐“科幻電影”分類體系的支柱式作品。但是，中國影視創作者將科幻這一“面向未來”的題材搬上銀幕的夢想嘗試，一直未曾止息。
1938年，第一步國產科幻電影《六十年后上海灘》誕生，中國科幻電影由此萌芽，隨后經歷了一段艱難而曲折的發展期。1963年，以人造衛星上天為靈感，上海科教電影制片廠出品了科幻電影《小太陽》，被評價為“色彩絢麗，風格清新”，連劉慈欣也評價它說，“它具有更大的科幻內核”。
70年代末，內地引進第一部國外科幻片《未來世界》后，香港科幻片《生死搏斗》也在內地上映。中國的影視創作緊隨其后，上海電影制片廠隨即推出了《珊瑚島上的死光》，成為中國科幻IP影視化的起始。《珊瑚島上的死光》最初是發表于《人民文學》上的一部小說作品，講述了發明家和外國公司在“科學發明的最初目的是為全人類服務”這一理念下的一系列斗爭和離奇故事，展示了對“激光”這一先進、超前的技術的豐富幻想。
當時的中國剛剛打開國門，拍攝技術、拍攝演員都存在嚴重短缺。但通過電影創作者們的豐富考察、“錦心妙手”和奇妙的想象，一部超前的科幻作品就此落地。沒有經費，難以實現出國拍攝，位于福建東山島附近的小荒島，被美工打造成影片中太平洋某處現代化的高科技實驗基地；沒有外國演員，便請來上譯廠的功勛配音演員邱岳峰出演軍火公司老板布萊歇斯，戴假發出演外國人。影片的最后，實驗室被原子彈摧毀，特技人員通過一次又一次的實驗，將細而干的黃土倒進盛滿清水的玻璃缸，拍下黃土在水中徐徐散開的鏡頭，再把畫面翻轉，便造就了“蘑菇云”翻滾上升的場面。在簡陋的拍攝環境下，影視工作者們的悉心探索，讓科幻影視作品就此萌芽，也感染了一代又一代對科幻作品心存夢想的年輕人。
《珊瑚島上的死光》中拍攝出的“蘑菇云”
《珊瑚島上的死光》之后，誕生了《霹靂貝貝》《大氣層消失》等一系列出色的科幻影視作品。《霹靂貝貝》的美術就是后來成為中國第五代導演代表人物之一的馮小寧。由于拍電影資金緊張，好不容易做出來“全金屬外殼”的亮片衣服，馮小寧怕別人穿壞了，就親自上陣演宇宙人。電影人的精心制作使得《霹靂貝貝》在全國掀起了一場觀影熱潮，雖然具體票房數字已不可考，但可以說，75后、80后的記憶里都有一部《霹靂貝貝》。
90年代之后，中國科幻影視作品走入一段相對沉寂的時期，“科幻”作為表現故事的工具和途徑被越來越多的運用，精神穿越、時光倒流等概念越來越多的存在進了影視作品，但相比于國外的科幻電影制作，中國運用科幻元素的影視作品大多服務于愛情、事業等傳統故事核心，也幾無探索未來的野心。甚至于國產科幻電影成了國內薄弱的電影工業體系最好的注腳，特效滿滿的“科幻元素大片”成為“爛片”洗不白的洗白器。
而對于尊重科幻內核的“硬科幻”題材，國產科幻電影則因為票房風險大、制作周期長等因素，資本方往往“望而卻步”。對于科幻電影所必須的特效，在中國，也存行業起步較晚、缺乏經驗積累和資金支持的問題，多為服務好萊塢商業片為主，在高端海外公司和廉價基礎業務夾縫中求生存。
面對這樣的現狀，僅僅秉承著對科幻作品的那份熱愛，一小撮影視工作者們開啟了“萬人傳火，吾道不孤”的創作接力。直到2019年，《流浪地球》以前所未有的科幻特效，細膩、中國式的科幻內核和出色的故事一舉“引爆”科幻IP，贏得中國觀眾的廣泛喜愛，邁出了中國科幻的剪影制作歷史和科幻IP改編歷史的重要一步。
隨著《流浪地球》的走紅，它的創作歷程已然廣為人知。從吳京的注資，到特效、設計團隊的奉獻，這部歷時4年的作品背后，歷經融資、制作等多重困難，凝聚的是對中國科幻電影心存希望的萬千影視從業者的滴滴心血。正是在這一次又一次的接力中，托舉起了“中國科幻電影元年”的宏大新未來。《流浪地球》的成功，也進一步促進了更多科幻作品的落地，短短1年后的2020年，就有76部科幻作品進入改編流程，《三體》便位列其中。
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在環境向好的同時，政策也欣欣向榮，發布了“科幻十條”這一鼓勵科幻電影發展的政策機制。2020年8月，國家電影局、中國科協印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》，《若干意見》提出了對科幻電影創作生產、發行放映、特效技術、人才培養等加強扶持引導的10條政策措施，被稱為“科幻十條”。該意見明確提出，要建立促進科幻電影發展聯系機制，由國家電影局、中國科協牽頭，教育部、科技部、中國科學院、中國工程院、國家國防科工局等十余個單位有關部門參加，并建立科幻電影科學顧問庫，吸納專家院士和科技工作者為科幻電影當科學顧問。相信在有力政策的引領下，未來將有更多科幻IP完成影視化轉化。
就像人類從未停止探索的腳步，對于未來的暢想、對于科學精神的探求，同樣刻在中國人的DNA里。《嫦娥奔月》承載著人類對于月亮和星空的渴望，《列子·湯問》中的《偃師造人》承載著對“機器人”和自然的暢想，廣袤深邃的星空，奇妙神秘的物理，探索未來和星空是人類永恒的課題。現代電影技術的進步為科幻IP的影視化鋪就一張畫布，而正是一位又一位的創作者以心血“揮毫潑墨”中，為中國科幻影視發展繪就盞盞明燈，蘊育深厚能量，完成從不可能到可能的傳奇故事。正因如此，中國科幻的影視化，雖然道路曲折，但未來已然可期。
就像《流浪地球》小說的開篇：“我沒見過黑夜，我沒見過星星，但現在曙光終于來了”。也像《三體》中深刻的認知“成功屬于偶然，大部分人毫無重大變故、平淡的人生也屬于偶然和幸運”，無論《三體》的影視化結局最終如何，但將對《三體》的影視化探索放入中國科幻電影的發展史，我們已然可以客觀的評價——任何微小的前進也應當值得鼓勵。在遙遠前進的路上點一盞燈，無論它是恒星亦或流星，都將照向科幻影視化探索的前路。
本文來自微信公眾號 “首席商業評論”（ID：CHReview），作者：大余，36氪經授權發布。
