新冠肺炎疫情之前，中國內(nèi)地音樂劇市場正迅速擴(kuò)張，2018年至2019年，市場規(guī)模從4.48億元增加到7.21億元，這得益于《貓》《西區(qū)故事》《搖滾莫扎特》等西方原版音樂劇的接踵而至。
狹路相逢，起步較晚的國產(chǎn)音樂劇很難在競爭中突出重圍。隨著綜藝節(jié)目將阿云嘎、鄭云龍等音樂劇演員捧為明星，他們主演的中文版音樂劇一度溢價(jià)10倍。然而熱鬧之余，中國音樂劇似乎仍缺一部立得住的代表作。表面繁榮的背后，有許多被掩蓋的困境。
如今，引進(jìn)音樂劇正處在市場空窗期，看似市場贈(zèng)予了國產(chǎn)作品一個(gè)莫大的機(jī)會(huì)。由此，對(duì)中國音樂劇的孵化和成長的渴望，愈發(fā)迫切。但究竟怎樣的溫度、濕度，才能孵好本土音樂劇這只“蛋”?
中文版音樂劇《白夜行》劇照(韓雪出演)。
明星是把“雙刃劍”
“中國音樂劇應(yīng)該再來20個(gè)鄭云龍，50個(gè)阿云嘎。”音樂劇導(dǎo)演、作曲樊沖說。
隨著綜藝節(jié)目《聲入人心》將阿云嘎、鄭云龍等音樂劇演員捧為明星，他們主演的中文版音樂劇一度溢價(jià)10倍。音樂劇市場“興奮”了，有制作方認(rèn)為：只要手握明星這張王牌，中國音樂劇再撞上引進(jìn)大戲時(shí)，不一定敗下陣來。
與此同時(shí)，中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等學(xué)校音樂劇表演專業(yè)報(bào)名人數(shù)持續(xù)創(chuàng)新高。不少人認(rèn)為，這是個(gè)好兆頭，說明人才儲(chǔ)備更扎實(shí)了。明星效應(yīng)，似乎讓音樂劇迎來了“春天”。
事實(shí)果真如此嗎?冷靜下來，不難發(fā)現(xiàn)一個(gè)問題——即便有20個(gè)音樂劇明星，我們能拿得出20部中國音樂劇來提供他們發(fā)散“星光”的舞臺(tái)嗎?就好比僅有蛋黃，沒有足夠質(zhì)量與容量的蛋清，怎能誕生一顆好蛋?
2013年，鄭云龍從北京舞蹈學(xué)院音樂劇專業(yè)畢業(yè)后，有4年的時(shí)間一直在原創(chuàng)音樂劇的舞臺(tái)上摸爬滾打。《愛上鄧麗君》巡演120場，鄭云龍?jiān)谖枧_(tái)上逐漸積累起一個(gè)音樂劇演員的信念感。但真算一算，市場上這樣“長齡”的原創(chuàng)音樂劇并不多。原創(chuàng)風(fēng)險(xiǎn)高，即使在百老匯，能盈利的作品也不足30%，何況我們這個(gè)市場還非常稚嫩。一部中國原創(chuàng)音樂劇出爐，同樣走不出行業(yè)規(guī)律，制作周期長，投資風(fēng)險(xiǎn)高，精品概率小，實(shí)際上，就算鄭云龍這樣的“大牌”，也已經(jīng)好幾年沒演過原創(chuàng)音樂劇了。
有明星，但一時(shí)找不到那么多中國音樂劇怎么辦?制作國外音樂劇的中文版，成為一個(gè)討巧方式。引進(jìn)劇目本身的故事和音樂都相對(duì)成熟，此前已經(jīng)歷過別人的市場檢驗(yàn)，又有知名度，變成中文版，制作周期短，投資回報(bào)高，顯然更受制作方青睞。
比如近期，鄭云龍?jiān)谏虾Ｑ莩龅闹形陌嬉魳穭 缎≌f》，版權(quán)來自韓國，開票首日票房超300萬元。音樂劇明星劉令飛主演的中文版音樂劇《危險(xiǎn)游戲》，版權(quán)來自外百老匯，也在開票首日突破100萬元票房。
2018年底，在綜藝節(jié)目《聲入人心》火起來的同時(shí)，中文原創(chuàng)音樂劇《白夜行》在上海首演，成為當(dāng)年上海音樂劇票房冠軍。迄今，《白夜行》已演三輪六十多場，票房口碑不俗。主演之一、影視明星出身的韓雪認(rèn)為，明星可能是吸引觀眾進(jìn)入劇場的一大因素，但一定要靠整體制作水平的提升，從劇本、音樂、舞美到演員，都不能有短板，中國音樂劇才能走得更遠(yuǎn)。“音樂劇只把票房寄托在明星效應(yīng)上，太危險(xiǎn)了。”她說。
來自豆瓣上的評(píng)價(jià)，佐證了這個(gè)觀點(diǎn)。大部分觀劇網(wǎng)友以“沖著《白夜行》小說”“為東野圭吾來的”“看明星”作為開場白，緊跟其后的是評(píng)價(jià)演員表演、舞臺(tái)布景、劇情呈現(xiàn)，甚至有人挑剔“歌詞寫得太俗”，也有人表揚(yáng)一些配角唱段“印象深刻”，還有人刷了幾版，感嘆不同版本之間的差異。顯然，盡管許多人沖著明星“噱頭”進(jìn)了劇場，但看完后，觀眾更在意的是音樂劇品質(zhì)“值不值回票價(jià)”，以此決定是否“二刷”“三刷”。有些第一次進(jìn)劇場的網(wǎng)友，也由此決定要不要從此“入坑”音樂劇。
同樣，本是沖著阿云嘎買的票，但月初在上汽·上海文化廣場看完原創(chuàng)音樂劇《在遠(yuǎn)方》后，觀眾趙涵感嘆，劇本身“好看”，才讓他感到中國原創(chuàng)音樂劇有了希望。
有人擔(dān)心，一部劇沒有明星，票房號(hào)召力如何?急功近利依賴明星紅利，會(huì)不會(huì)炮制出一堆快餐式的作品?還會(huì)有更多影視明星或流行歌手出現(xiàn)在音樂劇舞臺(tái)上嗎?從現(xiàn)實(shí)因素來看，演音樂劇的收入和拍影視劇、上綜藝相比就是個(gè)零頭，但凡年輕人外形好、業(yè)務(wù)能力不錯(cuò)，做影視明星才是首選。“國內(nèi)音樂劇市場體量仍然不夠大。”韓雪說，只有把蛋糕做得更大，有10個(gè)乃至更多《白夜行》可供選擇的時(shí)候，市場才算真正的繁榮，類似的擔(dān)憂或討論才有空間。沒有一定數(shù)量，一部劇的成功可能只是“偶然”，一個(gè)明星的閃亮或許只是他(她)離開本行去娛樂市場發(fā)展的前奏。缺了一定數(shù)量且能長線演出的優(yōu)質(zhì)本土音樂劇產(chǎn)品，市場饑渴下的哄抬，必然只是喧囂一時(shí)。
從《聲入人心》走出來的音樂劇明星，面臨的是綜藝、晚會(huì)、影視劇等更“誘人”的選擇，想把他們繼續(xù)留在音樂劇舞臺(tái)上，首先得有更多優(yōu)秀的音樂劇。“如果音樂劇行業(yè)的發(fā)展長期滯后于影視行業(yè)，明星也可能會(huì)離開，觀眾也可能會(huì)流失。”韓雪說。
明星流量短時(shí)間或許會(huì)帶來新的行業(yè)契機(jī)，但長遠(yuǎn)看，好作品仍然是市場繁榮的根本，是真正舞臺(tái)劇明星的核心支撐力，放眼國際，莫不如此。
音樂劇《在遠(yuǎn)方》劇照(中為主演阿云嘎)。
金曲能否單獨(dú)“活”下來
原創(chuàng)音樂劇《在遠(yuǎn)方》上海站末場，在觀眾的熱情呼喊中，返場持續(xù)了20分鐘，除了劇中曲目《兄弟》，演員們還演唱了《鋼的琴》《歡迎光臨》《納斯?fàn)柖?middot;阿凡提》中的曲目。這些原創(chuàng)音樂劇都曾在全國巡演，但劇中曲目的大眾知曉度和傳唱度依然不高。
音樂劇，以音樂為靈魂。提起《貓》，人們腦子里會(huì)自動(dòng)播放《Memory》(回憶)的旋律，提起《悲慘世界》，許多人都能哼兩句《I Dreamed a Dream》(我有一個(gè)夢想)。去年《巴黎圣母院》在上海演出，返場時(shí)甚至出現(xiàn)觀眾們用法語合唱《大教堂時(shí)代》的場景。
一首膾炙人口的音樂劇金曲如何誕生?看來沒有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)答案。
樊沖最有名的一首歌是為話劇《驢得水》所作的主題曲《我要你》。但這首歌真正被傳唱，是作為電影《驢得水》推廣曲，被老狼、任素汐演唱之后。一時(shí)間，全國各地的酒吧歌手都在唱這首歌。
“寫戲劇音樂其實(shí)是有技巧的，《我要你》在劇本之外、人物之中，它好像跟劇情毫無關(guān)系，但聽完，觀眾可以想象任素汐扮演的張一曼曾經(jīng)的生活。”樊沖解釋，為音樂劇作曲，有點(diǎn)像是戴著鐐銬跳舞，需要完成敘事、塑造人物、抒發(fā)情感。但他意識(shí)到，劇場的影響力是有天花板的，電影和電視才是更有效的大眾媒介。如果《驢得水》只有話劇，《我要你》不一定能被傳唱。與之類似的還有樊沖作曲的音樂劇《我AI你》中的《如果遇見你》《寂靜無聲》，也是因?yàn)槔罱『屠侠堑难莩庞辛酥取?/p>
在打造金曲上，法語音樂劇很有一套。上汽·上海文化廣場副總經(jīng)理費(fèi)元洪介紹，法語音樂劇上演前一般會(huì)先出唱片，為音樂劇造勢。上世紀(jì)90年代末，音樂劇《巴黎圣母院》首演前，概念碟就已經(jīng)發(fā)行，單曲《美人》一炮而紅。同名原聲唱片銷售達(dá)3000萬張、DVD銷售近1000萬張，創(chuàng)造了法語音樂劇銷售紀(jì)錄。《搖滾莫扎特》的原聲專輯也十分成功，在發(fā)布5周之內(nèi)成為全法銷量冠軍，劇中單曲《紋我》在2009年法國流行音樂排行榜位居第一。
三年前，《法語音樂劇明星集錦音樂會(huì)》在上汽·上海文化廣場舉行，曾一票難求。5位法語音樂劇明星將《巴黎圣母院》《悲慘世界》《羅密歐與朱麗葉》《星幻》《唐璜》《搖滾摸扎特》等十幾部法語音樂劇中的精選曲目唱了個(gè)遍。
發(fā)唱片、開演唱會(huì)都是中國原創(chuàng)音樂劇可借鑒的“讓音樂傳開”模式。在《聲入人心》的舞臺(tái)上，阿云嘎、鄭云龍們也曾演唱《愛上鄧麗君》《金沙》《蝶》等中國原創(chuàng)音樂劇中的曲目，對(duì)于這些作品的經(jīng)典化有所裨益。去年，文化廣場戶外舞臺(tái)演出季，成功策劃了“小而美”的音樂劇雙人演出和音樂劇版音樂會(huì)。
但僅作如此理解，就夠了嗎?如果缺失了優(yōu)質(zhì)音樂劇這個(gè)“大本營”，那些所謂的金曲，是否真能走得遠(yuǎn)、紅得久?或者說，如果多年后作品沒有在一代代觀眾中留下記憶，這樣曾經(jīng)傳唱的一首“金曲”是不是會(huì)遭遇換代觀眾的認(rèn)知困惑?畢竟，你是“選曲”，還只是一首歌曲，你是音樂劇舞臺(tái)上的一只蛋，還是寄生在其他平臺(tái)上的一曲“網(wǎng)紅”，觀眾還是會(huì)對(duì)“金曲”問一下出處。
值得一提的是，《金沙》《蝶》作為三寶多年前的原創(chuàng)音樂劇，當(dāng)時(shí)影響不可謂不小，也曾讓三寶獲得“中國音樂劇教父”的稱號(hào)，其中的曲目一度“出圈”，舉辦過類似的金曲集錦演唱會(huì)。不過多年以后，觀眾心中，《金沙》能記否?劇中金曲重新演繹時(shí)，一些年輕觀眾對(duì)原生的音樂劇名字一臉茫然，此情此景頗讓人生出“皮之不存，毛將焉附”之遺憾。
我們早已亦步亦趨地嘗試過類似的金曲推廣方式，但我們恐怕忽略了一個(gè)市場“原則”——這類金曲的誕生，首先仍然源自音樂劇的成功。《巴黎圣母院》《劇院魅影》《貓》中的金曲旋律一響起，許多觀眾都能跟著哼幾句，他們可能連英文曲名都想不起來，跟隨熟悉的旋律，腦海中首先浮現(xiàn)的，是音樂劇本身，是那些舞臺(tái)上鮮活的人物和情節(jié)。
這也是音樂劇金曲與單獨(dú)歌曲之間的區(qū)別。好的劇中金曲，首先得“活”在一部成功的音樂劇里，不然它仍是無本之木、無源之水。
原創(chuàng)音樂劇《蛋殼里的心跳》，將音樂劇創(chuàng)作的幕后故事搬上舞臺(tái)。
核心還是故事
近期在上海熱演的原創(chuàng)音樂劇《在遠(yuǎn)方》《白夜行》《靈魂擺渡》，都改編自小說、電視劇IP。《白夜行》雖是新創(chuàng)作品，但因?yàn)閯”靖木幾匀毡咀骷覗|野圭吾同名推理小說，音樂也找了日本作曲家千住明創(chuàng)作，究竟算不算原創(chuàng)，一度存在爭議。
喜歡韓國音樂劇的觀眾林璐說，許多韓國音樂劇，都來自外國故事。上汽·上海文化廣場制作的兩部中文版韓國音樂劇《遺愿清單》和《拉赫瑪尼諾夫》，前一個(gè)故事來自同名美國電影，后者來自俄國作曲家的故事，但沒有人否認(rèn)這是韓國音樂劇。“我并不太在意一部原創(chuàng)音樂劇‘血統(tǒng)’是不是純正，甚至不在意‘原創(chuàng)’的標(biāo)簽。對(duì)我來說，好看最重要。故事的藍(lán)本可以來自世界各地，更重要的是你如何講述這個(gè)故事。”林璐說。
如何講好故事?在迪士尼工作的導(dǎo)演胡曉慶說，迪士尼出品的音樂劇《獅子王》《美女與野獸》《冰雪奇緣》等，都改編自已有IP，故事早就有了，改編看似簡單，實(shí)則不易。“他們對(duì)于細(xì)節(jié)充滿執(zhí)念，小到一句臺(tái)詞怎么說，可能都要經(jīng)過反復(fù)探討，甚至要基于市場調(diào)研。正是這種匠心，讓迪士尼故事風(fēng)靡全球。”
《獅子王》累計(jì)全球總票房已超過90億美元，不僅超過了所有音樂劇作品，甚至超越了歷史上所有的電影、電視劇、演藝等其他指標(biāo)性娛樂表演。不少經(jīng)典作品的改編都無法跳出自我重復(fù)的窠臼，但《獅子王》音樂劇從電影本身的成功中跳出來，發(fā)揮想象力，用屬于舞臺(tái)的語言為觀眾制造驚奇。
胡曉慶說：“迪士尼縱然有雄厚的資本和工業(yè)化的制作流程，但《獅子王》的成功，我覺得核心還是故事。迪士尼的音樂劇和它的電影一樣，都是合家歡的，老少咸宜。它的故事格局大，可以跨越時(shí)代，引起全球觀眾的共鳴。中國原創(chuàng)音樂劇要走向世界，也需要一個(gè)可以通行世界的好故事。”
但不是所有百老匯音樂劇都能在中國火起來，不少在海外票房口碑雙豐收的作品，引進(jìn)中國后慘遭票房滑鐵盧。劇中的“梗”觀眾接不住，價(jià)值觀有隔閡，缺失文化記憶和情感共鳴，種種因素相加，導(dǎo)致不少雄心勃勃的演出商吃了虧。“許多人并沒意識(shí)到，這是一個(gè)高風(fēng)險(xiǎn)的行業(yè)。僅僅靠資本推動(dòng)的繁榮是不可持續(xù)的，一哄而上沒能立刻賺到錢，可能就一哄而散了，這是值得擔(dān)憂的。”費(fèi)元洪說。
阿云嘎相信，在文化基因上，原創(chuàng)音樂劇自有優(yōu)勢，就看你如何利用這種優(yōu)勢。之所以選擇在《在遠(yuǎn)方》中出演快遞小哥，他看中的是“情感共鳴”。“海外引進(jìn)音樂劇有很多好的文本、好的音樂，但總覺得少了一點(diǎn)共鳴。我渴望講述身邊人的故事，表達(dá)中國人的情感，我也相信這樣的故事可以打動(dòng)中國觀眾。”
有了點(diǎn)錢，有了些人，但要孵好中國音樂劇這只“蛋”，還是有點(diǎn)難。可是，總有人要往前走。《在遠(yuǎn)方》導(dǎo)演肖杰說：“我們一直在學(xué)習(xí)國外的音樂劇，目的就是有一天可以不用再學(xué)，可以創(chuàng)作出哪怕不完美，但有中國基因、中國風(fēng)格、符合中國人審美的音樂劇。”
“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃”作品《兩個(gè)人的城》，講述武漢封城后的故事。 均為上汽·上海文化廣場提供
專家對(duì)話
時(shí)間可能是唯一的答案
解放周一：原創(chuàng)音樂劇孵了很久的“蛋”，為什么還是缺少真正叫得響的代表作?
金培達(dá)(資深音樂劇作曲家)：我一直很怕別人說，為什么弄不出一部經(jīng)典?經(jīng)典不是一蹴而就的，要花時(shí)間、要有耐心。2017年美國托尼獎(jiǎng)的最大贏家《致埃文·漢森》前后創(chuàng)作時(shí)間長達(dá)10年，歌早就寫好了，為了找合適的編劇，又等了整整4年。藝術(shù)創(chuàng)作是神秘的，沒有辦法速成，急不來。都說現(xiàn)在中國音樂劇發(fā)展很快，但我覺得不能高興太早。數(shù)量是多了，但質(zhì)量還不夠好，總能被觀眾找到瑕疵，這里扣一分，那里扣一分，總分就拉低了。
我們很多創(chuàng)作都來自一個(gè)任務(wù)、追趕一個(gè)節(jié)點(diǎn)，有時(shí)候自己也知道有問題，但騎虎難下，就這么上演了。或者就是自我要求比較低，以為觀眾看不出好壞。還是要把目標(biāo)放高一點(diǎn)，再多一點(diǎn)耐心。寫歌寫劇都一樣，真正投入進(jìn)去，到最后，劇會(huì)告訴你怎么寫，歌會(huì)告訴你怎么寫。
所以這個(gè)問題我也沒有答案，時(shí)間可能是唯一的答案。
解放周一：中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作過程和百老匯好像有點(diǎn)不一樣，一個(gè)是導(dǎo)演中心制，一個(gè)是作曲中心制，哪一種更好?
金培達(dá)：百老匯音樂劇的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，包括作曲、作詞、編劇，導(dǎo)演是跟他們平等的，雙方常常會(huì)因?yàn)橐庖姴煌瑺幤饋怼？赡茉~曲作者有了一個(gè)最初的想法，大家都覺得好，但在開發(fā)的過程中會(huì)遇到很多困難，劇本、資金、演員，方方面面到位才能繼續(xù)。有個(gè)詞叫Development-hell(開發(fā)地獄)，就是說投入進(jìn)去就遙遙無期了，不知道哪年會(huì)開發(fā)出來。但中國音樂劇很多時(shí)候是先有了制作方和導(dǎo)演，有了錢，再去找人來寫劇本、寫歌。
這兩種方式?jīng)]有孰對(duì)孰錯(cuò)，但我希望能多一點(diǎn)創(chuàng)作者自發(fā)的項(xiàng)目。作為作曲家，我不愿只被動(dòng)接受指示，更愿意在劇本創(chuàng)作之初就投入進(jìn)去。
解放周一：百老匯也有音樂劇明星，但他們?nèi)绾巫龅綉虼笥谌?
金培達(dá)：外國也有音樂劇明星，《日落大道》由葛倫·克洛絲演出的場次，票房可觀，但換了別人來演，也能演下去，這說明觀眾的注意力不僅僅在明星上。可是中國的音樂劇明星很多都是所謂流量明星，有時(shí)火到一時(shí)無兩的地步。戲還沒有經(jīng)過舞臺(tái)考驗(yàn)票就賣光了，投資人當(dāng)然開心，但觀眾的注意力容易被明星魅力和秒殺的票房成績蓋過，導(dǎo)致對(duì)劇本身好壞的評(píng)論和判斷容易失衡，而粉絲的熱情也未必能轉(zhuǎn)換成音樂劇的新觀眾。這對(duì)于音樂劇的健康發(fā)展來說，絕對(duì)是一把雙刃劍。
明星秒殺票房現(xiàn)象本身絕不是壞事，怕就怕習(xí)以為常后，投資方和制作方過分注重誰來演而不自覺地降低對(duì)劇本身的整體藝術(shù)追求。明星有可能掩蓋戲的種種問題，但他不可能永遠(yuǎn)幫你演下去。沒了明星，這部戲還能持續(xù)得到好評(píng)嗎?所以到最后，還是要看戲本身夠不夠扎實(shí)。
解放周一：從IP改編而來的原創(chuàng)音樂劇，怎么才算改得好?
金培達(dá)：國外也經(jīng)常這樣做，即音樂劇喜歡改電影、電視劇、小說。起碼故事結(jié)構(gòu)有一定程度的完整性，觀眾也更愿意花錢來看一個(gè)著名的故事。但挑戰(zhàn)是，你不能原封不動(dòng)搬過來，你怎么找到一個(gè)不一樣的視角，生發(fā)一個(gè)戲里原本沒有講過的主題。好萊塢有部電影叫《窈窕淑男》，是一個(gè)男扮女裝的喜劇，后來改成音樂劇就和社會(huì)熱點(diǎn)結(jié)合在一起。所以如果你有足夠的觸覺和能力，就要改出新意，改出和當(dāng)下的關(guān)聯(lián)。
解放周一：《漢密爾頓》這樣的百老匯新經(jīng)典，離不開林-曼努爾·米蘭達(dá)，既是編劇，又是作曲和主演，這樣的音樂劇全才是如何橫空出世的?
金培達(dá)：林-曼努爾·米蘭達(dá)是個(gè)例外，他是天才，通過《身在高地》一炮而紅。一部《漢密爾頓》不僅僅是用了嘻哈這么簡單，它包羅萬象，一層套一層，解讀不完。從他的成功來看，眼界開闊非常重要，比如學(xué)古典的，也要了解搖滾、爵士、嘻哈，你要看到音樂更大的可能性。
我不太了解專業(yè)院校如何培養(yǎng)音樂劇人才，僅從作曲的角度來說，我覺得一定要有更多戲劇訓(xùn)練。課程要包括劇本分析，甚至讓他們自己動(dòng)手寫劇本，他們才知道音樂究竟應(yīng)該如何布局。如果故事情感線和情節(jié)線合理了，寫歌會(huì)事半功倍。(記者吳桐)
