燒腦、推理、情感演繹，如果有這樣一款游戲，可以讓你體驗一回新的人生，你愿意參與其中嗎?2016年，明星推理真人秀《明星大偵探》的熱播讓劇本殺這個新奇的游戲模式開始走入大眾的視野。在游戲中，每個玩家都有屬于自己的角色設定，他們各自有著怎樣的人生?每個人的背后都有哪些不為人知的秘密?他們之中誰又會是那個真正的殺人兇手?隨著劇情的推進，你會一步步走近真相，也會慢慢揭開那層蒙在人心上的紗……

3月29日，第一屆中國沉浸式劇本娛樂行業年會暨2021年中國沉浸式劇本娛樂春季展在天津舉行，此次年會邀請了全國眾多在沉浸式劇本娛樂行業帶頭發展的領先企業，以及行業內優秀的劇本創作者、從業者。記者此次也專程來到大會現場，與從業者們進行交流，請他們分享劇本殺行業的從業經驗以及對行業未來的發展愿景。

◆ 經歷中國化改造升級

現已成為年輕人休閑娛樂首選

近年來，劇本殺作為一種新興的社交型角色扮演推理游戲，因其良好的社交體驗和新穎的游戲環節受到大量年輕消費者的青睞，已成為國內線下桌游店里最熱門的游戲之一。

據業內人士介紹，劇本殺起源于上個世紀70年代歐美中產階級的家庭聚會，原型為“謀殺之謎”(Mistery of Murder)，是一種真人角色扮演游戲。游戲全程以劇本為核心，由DM(游戲主持人)引導。通常會有一名玩家在其他玩家不知道的情況下扮演兇手，玩家通過多輪搜證、討論、推理，最終票選出兇手，并破解兇手的作案動機和作案手法，最后由DM公布真相。

2013年，一款名為《死穿白》(Death Wears White)的謀殺之謎作品由英國被翻譯引進，它是由桌游設計師Guillaume Montiage創作的，也是國內玩家能夠接觸到的第一部劇本殺作品，它的到來為國內桌游行業注入了新的血液。然而這樣一部作品在當時并沒有引起太多的注意，直至2016年，明星推理真人秀《明星大偵探》的熱播將這款游戲帶入主流大眾的視野，激起了廣大桌游愛好者的極大熱情，國內劇本殺行業由此興起。

2017—2019年，劇本殺在中國完成了改造升級，它脫離了國外單一的盤兇模式，增添了復雜的游戲機制，糅合了角色扮演、演繹、情感以及推理元素等，形成了現在中國本土化的謀殺之謎。劇本殺行業也在這一時期得到了充分發展，“我是謎”“百變大偵探”“明星大偵探”等為代表的線上劇本殺應用相繼上線，線下實體店更是應勢而生，據央視財經報道，2019年全國的劇本殺線下體驗店數量由2400家飆升至12000家，多數玩家也是在這一年首次體驗線下劇本殺。

2020年疫情的突如其來讓很多行業都遭受了不同程度的打擊，然而劇本殺作為“宅經濟”的代表異軍突起，在疫情期間再次把握時機迅速發展。據相關數據平臺顯示，2020年春節隔離高峰期，“我是迷”等四款劇本殺或內嵌劇本殺游戲APP，屢次殺入手機應用市場社交游戲類前10名，成為眼下最受資本關注的互聯網經濟品牌。

隨著疫情的逐漸穩定，人們開始渴望走出門，與三五好友坐在一起開心玩樂，劇本殺自然成為年輕人休閑娛樂的首選。并且隨著劇本殺游戲的普及深化，手機娛樂的碎片化特質與劇本殺過于漫長的游戲時長形成了難以調和的矛盾;“陌生人開本組隊”的模式不便區分高級玩家和普通小白，拉低了一場游戲的燒腦體驗;游戲程序主持人無法幫助陌生玩家打破社恐僵局，玩家無法做到完全的感情沉浸等……一系列線上劇本殺平臺的缺陷也逐漸暴露出來，線下實體店看準行業趨勢，擴大投入，店面數量大幅增加，據美團平臺統計顯示，截至2020年底，全國劇本殺相關實體店已突破30000家。

經記者調查了解，目前劇本殺線下實體店一般有兩種模式：一種是通過重金設計打造真實劇本場景的實景搜證類密室劇本殺;一種是由原先的桌游店進行簡單改造，通過道具、換裝和大量引進的獨家劇本，由店家主持人引導玩家進行劇情推演的劇本閱讀類劇本殺。由于前者資金投入較大，目前國內還是第二種線下實體店模式更為常見。

劇本殺行業規模的逐漸擴大，也讓越來越多的人愿意加入進來，馬延哲就是其中之一。家住河南省濮陽市的馬延哲多年來一直從事影視項目開發與投資的相關工作，2017年的一天，圈內好友世間白興奮地向他描述了一款新接觸到的游戲，叫劇本殺，并且強烈要求他一定要玩一次體驗一下，沒想到三場游戲下來，馬延哲徹底被劇本殺深深吸引了。馬延哲說，時至今日他都要感謝這位好友當年的強烈安利，讓他有機會感受到劇本殺這款游戲的魅力。

從那以后，馬延哲開始一發不可收拾地沉迷于劇本殺游戲，玩的多了，也就了解了劇本殺游戲的套路，有著劇本創作經驗的馬延哲開始試著自己寫劇本殺作品。后來，馬延哲又在朋友的鼓勵下，開起了劇本殺實體店。目前國內正處于劇本殺火熱階段，馬延哲表示實體店的收入還是可觀的，尤其是在過年期間，店內場次天天爆滿，有時甚至要提前兩天預約。

就這樣，從一個資深玩家，到一個劇本殺創作者，再到劇本殺實體店經營者，馬延哲一步步深入劇本殺行業領域，瞅準紅利期及時入場。但在馬延哲看來，劇本殺行業目前正在經歷井噴式發展，大量資本注入其中，帶給行業更大的前進功力，但也意味著這需要行業內從業者不斷完善游戲服務質量，帶給玩家更好的游戲體驗，不要盲目跟從，而忽略了劇本殺游戲的本質，否則隨著時間的推移，大量的從業者將面臨著淘汰。

◆ 行業缺乏專業創作者

編劇與劇本殺行業良性互動

劇本殺顧名思義，核心自然是劇本，劇本創作者在行業中占據重要地位。隨著行業知名度的提升，越來越多對劇本殺感興趣的創作者以全職或兼職的方式開始劇本創作。根據劇本分發平臺“黑探有品”數據顯示，目前全國劇本創作者數量在4000—5000之間。

劉羅就是一位專職的劇本殺創作者，早在2016年年初，劉羅就接觸到了劇本殺游戲，《死穿白》是他玩過的第一部劇本殺作品，也是受到這部作品的影響，讓他萌生了創作同類型游戲的想法。從2016年7月份開始，劉羅嘗試創作劇本殺劇本，《深藍陣雨》是他的第一部獨立作品，這是一部首創雙兇案的新手難度劇本;后來劉羅加入了亂神館企劃工作室，以工作室作者的身份創作了第一部作品《阿卡姆癥候群》，一部有許多先鋒性嘗試的硬核推理作品，這部作品以其完整的故事性和縝密的邏輯性深受玩家的喜愛，也讓劉羅在劇本殺領域一炮而紅。

劉羅認為創作劇本殺劇本和其他類型劇本最大的不同，就是光有一個好點子或一個好故事是不夠的，作者還需要掌握把這些內容游戲化的能力：“劇本殺嚴格來說應該算是一種劇情類游戲，也就是說，除了劇情創作外，作者還必須兼顧游戲性的設計，比如平衡性、參與性、可操作性等等，除此之外，作者還必須完整地制作主持人手冊(游戲說明書)，讓游戲主持人通過手冊就能非常清晰地了解整個游戲的劇情、規則、流程和邏輯，然后清晰地向玩家們作出符合作品應有質量的呈現。”

劇本殺的劇本涵蓋內容包羅萬象，沒有任何界限，創作者可以任意發揮自己天馬行空的想象力，這也是劉羅愛上劇本殺創作的原因之一。“《百匠奇案》系列，我的靈感來自許多的匠人技藝和各類國風藝術美學;《阿卡姆癥候群》和《極晝之下》，我的靈感則來自克蘇魯神話風格的音樂、小說和相關資料。”在劉羅看來，只要保持創作追求，就能在許許多多的領域中找到靈感。

對劉羅來講，每一部作品都有著不同的特殊意義，但《百匠奇案2》是目前為止他最喜歡的一部作品，因為這部作品表達了劉羅對于國風推理創作的堅持，也是他將劇本殺的敘事電影化的第一次嘗試，“創作《百匠奇案2》的過程非常艱難，我對‘推理內容和劇情立意完美結合’有著偏執的要求，所以推翻重寫了5次，構思了大大小小十幾個案件詭計，最后決定舍棄了目前硬核玩家們最喜歡的高難度案件，采用了相對比較簡單的幾個詭計，目的只是為了讓劇情的整體節奏更符合‘電影敘事’。同時，作為系列的完結，我要把前作挖的坑全部填平，還要先鋒性地采用‘蒙太奇’的敘事結構，讓玩家們在游戲中切換角色視角和時間空間感受劇情，創作難度真的非常高。而這些節奏性的東西，最終還要交給其他我所不了解的主持人去呈現，說實話，我在創作時，心里是沒底的。”

不過幸運的是，《百匠奇案2》在面世后，還是受到了大部分玩家的喜愛，而且有了《百匠奇案2》的創作經驗，劉羅在之后創作《亂神志—魚龍舞》的過程中，“電影式敘事”手法也明顯變得更加成熟和精致了。

劉羅表示，隨著劇本殺行業的不斷發展，許多專業編劇包括小說家已經發現了這個新興的行業，他們有些人也已經開始嘗試創作劇本殺游戲，這對劇本殺行業的發展是非常有利的。由于劇本殺行業目前在國內發展還尚未成熟，缺乏市場規范化，因此劇本殺行業內的創作者水平參差不齊，盡管如此，還是有許多優秀的作者創作出了絲毫不亞于影視劇、小說的作品，而這些作品也遲早會在其他媒介面向更廣泛的觀眾，“其實現在已經有許多媒體平臺向我們提出了合作意向，并且有些合作項目已經開始啟動了，所以，我覺得編劇行業會越來越多地發現劇本殺作者的天賦和能力，未來也會出現更多的跨界合作。總之，我相信編劇行業和劇本殺行業之間，將會產生更多的良性互動，互相傳遞新鮮的靈感和血液。”

對此觀點，編劇幫劇本殺運營金金表示認同：“劇本殺游戲為編劇行業提供了一個全新的版圖，未來，劇本殺行業與編劇行業將會長期共存下去。”

編劇幫作為國內知名的編劇行業服務平臺，多年來一直致力于為編劇提供學習、交流與交易的機會，近年來，編劇幫將目光對準劇本殺領域，試圖為編劇們提供更好的發展方向。據金金觀察，目前有大批的編劇想要投入到劇本殺領域之中，但有些編劇將劇本殺創作想得過于簡單，導致轉型困難。金金建議，想要做劇本殺編劇，還是要去深入學習，多玩，多交流，多觀察。

◆ “劇本+”時代即將到來

劇本殺行業未來可期

在3月29日的第一屆中國沉浸式劇本娛樂行業年會暨2021年中國沉浸式劇本娛樂春季展上，有一個很特別的環節，那就是很多劇本殺門店經營者會在這里集中體驗和感受原創劇本工作室的作品，從中選擇值得購買的優秀作品。

據洛陽卡卡工作室創始人楊侃介紹，這種“選本”形式在國內劇本殺行業已經形成了一種固定的模式，很多優秀的劇本都是在這樣的展會上被大家所熟知的：“類似于這樣的展會我一個月可能就要參加兩三次，現在劇本殺工作室和線下門店的數量都在成倍數增長，因此對于劇本的需求量也就越來越大，店家在購買劇本前，需要通過試玩的方式鑒定劇本質量、邏輯有無漏洞，因此劇本發行商和劇本分發平臺定期會組織劇本展，供全國各地店家體驗、購買劇本。

記者發現，在今年的展會上，各個工作室展出的作品各具特色，推理本、情感本、機制本、恐怖本應有盡有，其中以國風為背景的劇本殺作品占據近一半比重，劉羅表示，現在越來越多的年輕人開始關注中國的傳統文化，對國風推理類劇本殺作品也表現出極大的興趣：“中國悠久的歷史和深厚的文化底蘊為我們劇本殺的創作提供了大量的素材，我們也希望通過我們的作品讓更多的人了解中國文化，喜愛中國文化。”

那么劇本殺光有好劇本就夠了嗎?在楊侃看來，無論是劇本殺的故事還是機制，都是為增加游戲性所服務的，劇本殺首先是一款游戲，因此如何提升玩家的游戲體驗一直是楊侃最重視的問題。楊侃發現，游戲主持人是否善于引導玩家進入劇情對玩家最終的游戲體驗息息相關，因此2019年卡卡工作室決定開始推出DM培訓項目，如今已做了三十三期，累計對500多家店面進行過培訓：“我們算是國內老牌的店面，發展的也很穩定。與其說是培訓，其實是想把開店的管理經驗及我們對DM的理解與要求傳達出去，希望可以幫助想要從事這個行業的伙伴們能少走彎路，天南海北聚在一起也算是一種緣分吧，經常聽到大家說江湖再會，還挺感慨的。”

作為有著多年相關從業經驗的楊侃，在劇本殺剛剛進入中國時，他就敏銳地察覺到這種以推理為基礎，玩法多變且能夠達到情感沉浸的新興游戲一定能夠被中國的年輕人所接受。多年來，楊侃一直致力于對劇本殺游戲的開發，洛陽卡卡也成為國內劇本殺行業名副其實的領先企業。

楊侃說，劇本殺作為線下娛樂方式的其中一種，這兩年的飛速發展與市場供求有著很大的關系：“就像卡卡桌游店經營桌面游戲也已經12年了，可能隨著時代發展會有類型上的改變，但這種供求關系是不變的，從之前的狼人殺到現在的劇本殺，桌面游戲已經成為我們這代人休閑娛樂的選擇了。”

如今，劇本殺行業聚集了一批具有策劃能力、設計能力和沉浸式表演能力的人才，這類人才能夠有效解決一些地區旅游娛樂項目內容陳舊、難以吸引年輕人的痛點。因此，增強內容輸出能力，與優質獨立IP和地方文旅合作“劇本+IP”和“劇本+文旅”的模式也是劇本殺行業今后可以持續探索的方向。記者就注意到，此次展會上有很多以城市為背景進行創作的劇本殺作品，帶給玩家十分新鮮的體驗感，也讓玩家在游戲的過程中對各個城市的文化內涵有了更深的了解。

作為劇本殺行業多年的從業者，劉羅也希望未來劇本殺行業可以發展的越來越好，讓更多人感受到劇本殺游戲的魅力：“我相信大浪淘沙的階段遲早會到來，但同時我也相信，劇本殺行業是能長久生存下去的，因為以創作內容為基礎的它有著無限的延展性和潛力。我們要做的，就是堅持初心繼續保持高標準的創作追求，相信劇本殺行業在未來更加專業化之后，所有人都能看到它的光芒，這是絲毫不亞于其他任何藝術載體的光芒。”